时尚是否已经融入艺术,让时尚与自身生活的距

“雨滴”中的麦昆/图片来源:Harpers Bazaar US

摘要:MoMA去掉了既有时尚大展中,透过111件主要展品,以及经由111件主要展品而展开的多达350件的展品,使观众感到时尚与自身生活的距离如此贴近。

时隔72年,纽约现代艺术博物馆(MoMA)终于又一次为时尚拉开大门——新展“Item: Is Fashion Modern?”将于2017年底亮相。

2017年,离开巴黎传统高级定制及成衣语境,来到纽约的Raf Simons,展露了自己签约纽约经典品牌CALVIN KLEIN后的第一个大动作——CALVIN KLEIN 2017春夏广告大片。身着CALVIN KLEIN经典白色莱卡内衣、早年CALVIN KLEIN牛仔裤的模特,站在纯净的博物馆空间中,审视着20世纪以来,人类最经典的现代艺术作品。在海报的一角、CALVIN KLEIN时装与艺术品一同,被整齐的记录在了图说中。

或许在大多数人看来,它只是跟风之作。同样落座于曼哈顿的大都会博物馆(Met)每年举办大型服饰展,去年的中国主题展甚至创下“票房”纪录。Alexander McQueen、Isaac Mizrahi、Iris van Herpen等时装设计师的回顾大展在全球各地此起彼伏。MoMA起步虽早,却赶了个晚集。

CALVIN KLEIN 2017春夏广告大片

1944年,MoMa首次举办大规模的服饰展“Are Clothes Modern?”,当时请来的策展人是Bernard Rudofsky。他的身份多到不可思议:作家、建筑师、收藏家、设计师、社会历史学家......Rudofsky通过后二战时期服饰,从时间维度解释时尚与社会之间的关系。

大都会博物馆一年一度的时装主题展览、V&A博物馆策划的Alexander McQueen: Savage Beauty巡展一票难求。当代时装与流行的进展,从一个侧面令人们看到了当代艺术、文化的思潮在设计领域的投射。CALVIN KLEIN2017春夏广告大片中的模特,走进美术馆静静观赏当代艺术品;而2017年10月1日,纽约现代艺术博物馆(MoMA)也将视野投向时尚,发起了《Items:Is Fashion Modern?(《单品:时尚是现代的吗?》)》的讨论。一场去视觉化的展览

这一策展逻辑延续至2017年的新展。“被挑选出的99件展品统统来自20、21世纪,它们在某个时期产生轰动,其影响辐射至今。”Paola Antonelli说道。这位博物馆建筑与设计部资深讲解员在发布会上举了一些例子:Levis 501牛仔裤、卡西欧手表、小黑裙、穆斯林头巾和犹太小帽。

《Items:Is Fashion Modern?》 第106号展品 白色T恤

参观者届时会看到某些流行元素的起源与演变。比如Diane von Furstenberg于1974年推出的裹身裙树立起20世纪潮流标杆,可早在1932年英国设计师Charles James就曾用过螺旋式贴身围裹剪裁,设计出Taxi Dress(的士礼服:穿着者可以在出租车后座独立完成穿脱)。策展人试图以此剖析物品背后的功能、美学、政治、人力、经济和科技价值。

正如展览海报中的白色T恤一样,在此次展览中,MoMA去掉了既有时尚大展中,为了沉浸式的观展体验而增添的视觉化的呈现。却透过111件主要展品,以及经由111件主要展品而展开的多达350件的展品,使观众感到时尚与自身生活的距离如此贴近。

“嗯,我们毕竟是一家博物馆,做事从来不快。” Paola Antonelli如此解释上一场时尚大展为何距今72年。在这之间,自由策展人兼造型师Hollywood Di Russo也曾在1980年代推出过一系列当代时尚展览。但无论从展品,还是名声而言,都未达到1944年的高度。

《Items:Is Fashion Modern?》展览现场

但速度显然不是这段空白的主要理由。Antonelli在官网上展开解释道:“要说MoMA长期收藏、展出时尚物件实则有些言过其实。就博物馆而言,我们一直有意避免与时尚过从甚密。”她所担忧的是,人们会将昙花一现的时装潮流与现代艺术划上等号。因而,MoMA馆藏的15万件作品中始终以梵高、毕加索、达利、莫内等名师画作为首。

看似简单的一件白色T恤,事实上背后与时尚的渊源却并没有那么简单。无论是从T恤出于功能性甚至社交礼仪的原因诞生,还是如今白色T恤在如今时尚界以及穿搭中必不可缺的地位,都值得透过表象而展开深层次的讨论。这也正是为什么,快时尚品牌以不过百元的价格售出大量白色T恤的同时,Burberry扔在2017年九月系列中,推出了"男友款"白色T恤,用于搭配经典的米色风衣。

梵高的《星夜》

Burberry 2017 九月系列中的《男朋友款》白T恤造型

毕加索的《亚维农的少女》

MoMA总监 Glenn D. Lowry在看到此次展览策展人Paola Antonelli准备的永久藏品清单上的白 T 恤后认为,缺少了《重大时尚瞬间》的当代设计历史是不完整的。这也正是Paola Antonelli策划了整个大展的真正原因。MoMA建筑与设计领域高级策展人Paola Antonelli并没有将重点放在特定时尚品牌上,而是系统的展现经典时尚单品,是如何从20世纪到今天影响着当代人的生活的。

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《Items:Is Fashion Modern?》展览现场

Paola Antonelli说:《MoMA有收藏、展出另类服饰的历史算是一种礼貌的夸张。就历史而言,这家博物馆向来有意避免在展厅或是馆藏方面与时尚挂钩,提防与那些反现代字眼相关联,例如红极一时、季节性以及潮流等。而时尚其实也是一种设计,它在形式和功能、意义和目标、技术和工艺、标准化与定制、统一与个性之间徘徊着。它是一种非常强有力的创意展示,同时也是一种能从各个角度去研究的个性表达。》

《Items:Is Fashion Modern?》展览现场

所以,Paola Antonelli表示,在此次的《Items:Is Fashion Modern?》展览中,《仅展出了在过去 100 年间,那些反映人类社会、经济以及政治变迁的时尚设计作品。MoMA史上的第二次史上展MoMA有关时尚类的上一次展出,可以一直追溯到73年前的1944年。建筑师Bernard Rudofsky也是当时那场展览的策展人。在Bernard Rudofsky的策划下,MoMA在战争刚刚结束的背景下,以一场展览回答《Are Clothes Modern?(衣服是现代吗?)》

MoMA 1944年展览 《Are Clothes Modern?》

而此次的展览主题文将《Clothes》替换成了《Fashion》。正是因为在《Items:Is Fashion Modern?》中,除了时装,也展出了宗教及民族特色服装。另外手袋、珠宝、内衣、香水等甚至随身听和美甲都位列111件展品之中。策展人Paola Antonelli希望以一个足够全面的展示,将文化、历史、商业、社会等领域与时尚行业串联在一起。MoMA将全部展品划分在七个门类之中,其中包括:变化的身体外形、对新科技的需求、反抗思潮与审慎转变、衣着的讯息、运动与时尚、日常穿着、时尚里的权力。

《Items:Is Fashion Modern?》展览现场

在《Items:Is Fashion Modern?》结束处,策展人Paola Antonelli用一张类似思维导图的展品介绍,将111件展品梳理出了多线程的复杂关系,它们之间相互影响,受到时代思潮的牵制,或者亦有可能掌握着时代发展的全新方向。在编号111件作品之中,有着太多有趣的故事既然《Items:Is Fashion Modern?》与以往的每一场时尚主题展览都不同,策展人Paola Antonelli在策划整个展览的时亦没有倾向与任何一家品牌,或是某几位设计师。于是,在第60号展品《小黑裙》的展示中分别来自CHANEL、Creed、Christian Dior、Givenchy、Arnold Scaasi的五条小黑裙被合并成为一件展品。

《Items:Is Fashion Modern?》 第60号展品 小黑裙

五位设计师之中,既有Gabrielle Chanel与Christian Dior的意见相左,又有Christian Dior与Hubert de Givenchy间的认同。有趣的是,无论这五条小黑裙之间有着怎样复杂的联系,对于整个时尚界来说,《每个女人都用该有一条小黑裙》又是亘古不变的社交礼仪。第24号展品CHANEL 5号香水瓶与第一号展品Levi's 501牛仔裤,则分别证明了时尚品牌看家经典作品的变与不变。尽管随着时代的变迁,CHANEL 5号香水的瓶身设计共做过5次调整,但是Gabrielle Chanel透过5号香水对于新时代女性的设想从未改变。CHANEL 5号香水的瓶身既要保留巴黎旺多姆广场八边形的优雅,又要像男性随身携带的酒壶一样锋利。

《Items:Is Fashion Modern?》 第24号展品CHANEL 5号香水瓶

而尽管Levi's 真对501牛仔裤进行了无数次的再创造,始终不变的是,在新时代的背景下,501应该永远简洁、牢固,方便在各种场合中轻松穿着。在时尚的领域,或许今天我们习以为常的事物,在诞生之初却经历过打破人类既有接受能力的挣扎。90年活跃在西方时尚舞台上的日本设计师们,每一个都像是呼风唤雨的革命家。第二号展品,三宅一生的一片布,讲述了如今人们习以为常的《One Piece》设计的诞生之初。

《Items:Is Fashion Modern?》 第2号作品 三宅一生 一片布

对于当下来说,《One Piece》代表的或许仅仅是《简洁》而已,但只有看到过三宅一生简单粗暴的让一片布,变成一整套时装的鬼斧神工,观众或许才能体会三宅一生当年的时尚抱负是多么的决绝。

《Items:Is Fashion Modern?》展览现场

正如Paola Antonelli所说,《Items:Is Fashion Modern?》展出了反映人类社会、经济以及政治变迁的时尚设计作品。所以在此次展览中,我们可以看到,NIKE Air Max运动鞋裸露的气垫,与巴黎蓬皮杜艺术中心之间,跨设计领域的微妙联系。

MoMA 《Items:Is Fashion Modern?》主题演讲

同时,在观看展览过后,观众或许也能明白是战争、动荡和难民问题,以及流行文化借助互联网的大肆兴起,让近年的时尚界对于方便穿着的连帽卫衣如此重视。在一件简单的衣服背后,社会问题、青年文化以及边缘人群等等元素被立体的联系到了一起。

《Items:Is Fashion Modern?》 第50号展品 Champion 连帽卫衣

最后,MoMA将《时尚是现代的吗?》这个问题交给观众去回答。观众还可以在观展结束后,购买印有《MoMA》字样的连帽卫衣、棒球帽:是的,我们都生活在现代也都曾经参与和推动过时尚。

《Items:Is Fashion Modern?》 展览衍生品 连帽卫衣

《Items:Is Fashion Modern?》展览衍生品 棒球帽

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